Strokiesprente vs grafiese romans
Strokiesprente en grafiese romans was nog altyd in groot aanvraag as 'n medium om 'n storie te vertel met behulp van prente, grafika of spotprente soos jy dalk verkies om dit te beskryf. Interessant genoeg is strokiesprente nog altyd beskou as geskik vir kinders en volwassenes het gespot oor die idee om dit te lees. Die jongste gons rondom grafiese romans illustreer hierdie geldige punt duidelik, want dit lyk asof hulle meer volwasse inhoud bevat en ontwerp is om 'n groot deel van die samelewing te wees wat in strokiesprente belanggestel het, maar gevrees het om deur ander bespot te word vir lees kindergoed. Kom ons vind uit of daar enige verskil is tussen strokiesprente en grafiese romans.
Strokiesprente
Strokiesprente dek 'n wye verskeidenheid maniere om 'n storie deur middel van prente uit te druk en sluit strokiesprente, koerantstrokies, strokiesprente, karikature, webstrokiesprente en meer in. Tradisioneel is strokiesprente egter gebruik om 'n opeenvolgende storie met behulp van grafika oor te dra en daar is 'n oorheersing van prente bo teks. Die meeste van die storie word uitgedruk met behulp van prente, met intermitterende hulp van woordballonne om die leser te help om die storie op 'n beter manier te verstaan. Woorde word gebruik om die prente uit te brei eerder as om 'n primêre medium om die storie uit te druk, wat die geval is met romans of enige ander literêre werk.
Strokiesprente het in die 20ste eeu as 'n massamedium verskyn toe koerante strokiesprentreekse in hul Sondag-uitgawes gepubliseer het, alhoewel dit gou op 'n daaglikse basis beskikbaar gestel is om die gewildheid van hierdie stroke te sien en ook omdat hulle gehelp het om die verkope van koerante. Gou het uitgewers die idee gekry en goedkoop sagteband-strokiesprentboeke het 'n toetrede tot die mark gemaak. Histories het strokiesprente karakters gehad wat óf humoristies óf avontuurlik was wat 'n skop aan die leser verskaf het, veral die kinders. Met die bekendstelling van Action-strokiesprente en Superman wat sy verskyning gemaak het, het strokiesprente uiters gewild onder die mense geword, 'n tradisie wat tot vandag voortduur.
In Japan word strokiesprente tradisioneel manga genoem, en die onderwerp van strokiesprente is gewissel van kinders tot volwassenes tot romanse en selfs met seksuele ondertone. Toe dieselfde tegniek gebruik is om animasiefilms te maak, is daar in Japan daarna verwys as anime.
Grafiese romans
Die term grafiese roman is geskep om te verwys na hardgebonde boeke wat prente en 'n bietjie teks bevat om 'n storie oor te dra wat 'n begin en ook die einde in dieselfde uitgawe het. Dit lyk en voel net soos 'n strokiesprent, die enigste verskil is sy dikte en harde omslag. Ook die onderwerp is volwasse en meer geskik vir volwassenes met minder strekking op humor en avontuur as wat die geval is met strokiesprente. Dit beteken grafiese romans is gerig op volwassenes en probeer hulle doelbewus distansieer met strokiesprente wat 'n jeugdige inhoud het en ligter op die leser is.
Daar is baie wat die term gekritiseer het en sê dit is 'n verskoning om hulle te onderskei met strokiesprentboeke en bloot 'n bemarkingsidee. Hulle is net 'n slenter om boeke te verkoop wat duurder is terwyl hulle dieselfde metode probeer gebruik om 'n storie te vertel.
Verskil tussen strokiesprente en grafiese romans
Praat oor verskille, strokiesprentboeke is gewoonlik dun en het 'n sagteband terwyl grafiese romans dikker en hard gebind is. Jy kan strokiesprente vir so min as $2-$4 kry, terwyl 'n gemiddelde grafiese roman meer as $10 kan kos. Nog 'n verskil is dat hoewel strokiesprentboeke meestal in reeksverband is en die storie oorspoel na 'n ander uitgawe soos 'n tydskrif, terwyl 'n grafiese roman volledig is in die sin dat dit 'n begin en einde het. Die onderwerp is nog 'n noemenswaardige verskil met strokiesprente wat meestal gesentreer is rondom snaakse of superheld-karakters, terwyl grafiese romans meer volwasse, volwasse-georiënteerde stories vertel.
